Կոկտեյլային բաղադրատոմսեր, ոգիներ և տեղական բարեր

Մարտին Սկորսեզեի A-List ծննդյան տարեդարձը և այլ հայտնիներ

Մարտին Սկորսեզեի A-List ծննդյան տարեդարձը և այլ հայտնիներ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Գոհաբանության օրն վաղն է, ուստի մենք ամփոփում ենք շաբաթվա հայտնի մարդկանց սննդի նորությունները, նախքան բոլորը սեղանի շուրջ նստեն: Մեծ լուրը? Justասթինը և Սելենան ընթրում են երկրորդ և երրորդ անգամ, իսկ Ռիհաննան լուրջ խորտիկ է: Օ,, Լեո:

Ռեստորան Buzz

Aerosmith խմբի մենակատար Սթիվեն Թայլեր և մի քանի ընկերներ կեսգիշերից հետո զբոսնում էին Նյու Յորքի Bleecker Street Pizza- ի մեջ և օգնում պիցցա մատուցել: [NY Post]

Ջասթին Բիբեր եւ Սելենա Գոմես գնաց երեք տեղ և Լոս Անջելեսում ընկերների հետ մեկնեց Բենիհանա: [E!]

Նախորդ գիշեր, Գոմես և լավագույն ընկերը Թեյլոր Սուիֆթ հանդիպեց Լոս Անջելեսի Osteria La Buca- ում ճաշի: [E!]

Մարտին Սկորսեզե իր 70-ամյակը նշեց Նյու Յորքի Monkey Bar- ում ՝ իր Uber A-list ընկերների հետ, ներառյալ Լեոնարդո դի Կապրիո, Սթիվեն Սփիլբերգ, Դանիել Դեյ Լյուիս, Հարվի Կեյտել, Էլվիս Կոստելո, եւ ավելին. Հյուրերը նրան նշեցին շամպայնի տոստով և շոկոլադե տորթով: [NY Post]

Էշթոն Քաթչեր եւ Միլա Կունիս շարունակում են արձակուրդները Հռոմում: Theույգին նկատել են Հռոմի Տրաստևերե թաղամասի Անտիկա Պեսա քաղաքում և ճաշել են Պարմա խոզապուխտով և մոցարելլայով, սմբուկով պարմիջիանայով, տավարի մսով սահողներով, սիսեռով մակարոնեղենով, աղցան մարինացված էշովով և այլն: [Ժողովուրդ]

Seen & Heard

Քելի Պրեսթոն և ամուսինը Johnոն Տրավոլտա խորապես հավատում եմ, որ սննդամթերքի քիմիական նյութերը հանգեցրել են իրենց հանգուցյալ որդու ՝ etետտի աուտիզմին: [NY Post]

Ռիհաննայի կուլիսային հարցումների ցուցակը հրապարակվել է նրա առաջիկա շրջագայության համար: Նրա ցուցակը (որը կարծես լուրջ խնջույք է) ներառում է Oreos, Haribo ապրանքանիշի Gold Bears, Capri Sun հյութերի տուփեր, 10 տոպրակ Cheddar cheese Ruffles, Red Bull, Grey Goose, Coke, Sprite, ginger ale, Diet Coke, 10 տոպրակ Flamin 'Hot Cheetos, լցոնված ձիթապտուղ, Golden Grahams հացահատիկ և Mini Babybel պանիրներ: [TMZ]

Իր հուշերի թողարկումը նշելու համար, Շնորհք, Vogue- ի կրեատիվ տնօրեն Գրեյս Կոդինգթոն մասնակցել է Twitter- ի ուղիղ հարցուպատասխանի, որտեղ Մոմոֆուկու թխվածքաբլիթները համարում էր իր սիրած և երիցուկի թեյը որպես էներգիայի աղբյուր: Ըստ երևույթին, հարցուպատասխանը սպառեց նրան, քանի որ նա հայտարարեց օղու տոնիկի անհրաժեշտության մասին, երբ ամեն ինչ ավարտվեց: [Twitter/Vogue]

Մինչդեռ Սուրի նավարկություն նստեց նրա գրկում և խնձոր կրծեց, մայրիկ Քեթի Հոլմս քնել է Նյու Յորքի մետրոյում նստելիս: [E!]

Ուզում ես տեսնել Լեդի Գագա ծածկված կարագով: [Մեզ]

Բեն Աֆլեք վերցնում է իր օդափոխվող սառցե Starbuck սուրճը սև, շատ շնորհակալ եմ: [Ժողովուրդ]


Ինչպես մալայզիական դրամական սկանդալը գրավեց Լեոնարդո Դի Կապրիոյին, Միրանդա Քերին և Մարտին Սկորսեզեին

1MDB ֆինանսական սկանդալը ստիպեց օսկարակիրներին և մոդելներին վերադարձնել միլիոնավոր նվերներ հոլիվուդյան տխրահռչակ խնջույքի տղայից: Եվ շուտով ավելի շատ աստղեր կարող են կապված լինել գործի հետ:

Էմի Zimիմերման

Լուսանկարազարդում ՝ Սառա Ռոջերս/The Daily Beast

Ուոլ Սթրիթի գայլը, ինքնին ռիսկային ներդրում, գրեթե չի կատարվել: Rightիշտ է. Յուրաքանչյուր բանկիր եղբոր սիրած ֆիլմը Quaaludes- ին և կանոնակարգումից դուրս գալը միայն հասավ թատրոններ ՝ Red Granite Pictures անունով խորհրդավոր արտադրական ընկերության շնորհքով: Մալայզիայի ներկայիս վարչապետի խորթ որդին ՝ Ռիզա Ազիզը, Red Granite Pictures- ը տվեց ավելի քան 100 միլիոն դոլար ՝ Դի Կապրիոյի և Մարտին Սկորսեզեի 2013 թվականի ֆիլմը ավարտին հասցնելու համար: Այն ժամանակ Դի Կապրիոյին գովում էին իր կատարման համար, սակայն նա չգիտեր, որ պատրաստվում է միաժամանակ կատարել «Հոլիվուդի դերասան 1» դերը ՝ A- ցուցակ, ով հայտնվել է մալայզիական փողերի լվացման խոշոր սկանդալի մեջ: Արդարադատության դեպարտամենտին լսել, թե ինչ էր կատարվում կուլիսներում Ուոլ Սթրիթի գայլը ամեն ինչ նույնքան անառակ էր, էլ չենք խոսում հանցագործի մասին, ինչպես սցենարի ամեն ինչ:

Մեղադրանքների երկար ու աճող ցանկը կրճատելու համար Red Granite Pictures- ը պոտենցիալ ներդրումներ էր կատարում 1MDB- ից ստացված գումարից, հիմնադրամից, որը ստեղծվել էր Մալայզիայի վարչապետի կողմից `տնտեսական զարգացումը խթանելու համար: Ըստ բողոքների ՝ 2009 թվականից մինչև 2015 թվականը 1MDB հիմնադրամից ավելի քան 3,5 միլիարդ դոլար է յուրացվել: Մալազիայի ժողովրդի բարեկեցությունը բարելավելու փոխարեն, ենթադրաբար, 1 միլիոն դրամ գումար է հատկացվել այնպիսի ֆիլմերի ֆինանսավորման համար, ինչպիսիք են ՝ Ուոլ Սթրիթի գայլը և գնել աներևակայելի արժեքավոր արվեստի գործեր և անշարժ գույք, էլ չենք ասում Քրիստալի մասին: Ըստ DOJ- ի, միջոցներն, իբր, լվացվել են Սինգապուրում, Շվեյցարիայում, Լյուքսեմբուրգում և Միացյալ Նահանգներում տեղակայված մի շարք կեղտոտ ընկերությունների և բանկային հաշիվների միջոցով: Այդ գումարն այնուհետև վերջնականապես մշակվեց ԱՄՆ ֆինանսական հաստատությունների միջոցով, հետևաբար ՝ նախկին գլխավոր դատախազ Լորետա Լինչի հայտարարությունը անցյալ հուլիսին, որ ԱՄՆ -ը կփորձի հետ կանչել ավելի քան 1 միլիարդ դոլարի չարաշահված ակտիվներ:

Այսպիսով, որտե՞ղ է «Հոլիվուդյան դերասան 1»-ը, եթե չասենք ՝ հավանական ներգրավված հայտնիների լայն ցանցը-տեղավորվի այս հանցավոր դավադրության մեջ: Պատասխանը գտնվում է izaո Լոուի ՝ գործարար և Ռիզա Ազիզի մանկության ընկերոջ և այս մալազիական սկանդալի կենտրոնում հայտնված մարդու վրա: Դեռևս 2009 թ.-ին Լոուն իր անունը դարձրեց որպես առեղծվածային խրախճանք ցուցաբերող մարդ ՝ Շամպայնը հոսելով և բամբասող լաթերը տարակուսած: Մինչ Wharton Business School- ի շրջանավարտը ակնհայտորեն ինչ-որ գործարար էր, հրապարակումները դժվարությամբ էին բացատրում, թե կոնկրետ որտեղից էին այդ գումարները: Բարեբախտաբար, Լոուն իրեն շրջապատեց ակումբի հիմնական հենակետերով, որոնք, կարծես, շատ հարցեր չէին տալիս, ներառյալ այնպիսի հայտնիներ, ինչպիսիք են Փերիս Հիլթոնը և Լինդսի Լոհանը: «Էջ վեցերորդ» ամսագիրը շնչահեղձորեն մանրամասնեց շաքարավազի 28 -ամյակի հիանալի ծննդյան օրը Լաս Վեգասում, երբ նա իր ամբողջ շրջապատով «ջամբո -ինքնաթիռով» մեկնեց Լես Վեգասի Կեսար: Տաբլոիդը նկարագրում է քառօրյա շռայլություն, «որտեղ աղբյուրներն ասում էին, որ լողավազանը հագեցած էր բիկինի հագած երեկույթի աղջիկներով և շրջապատված էր վանդակում առյուծներով և վագրերով»: Լոուն և նրա հյուրերը երեկույթը շարունակեցին Վեգասի գիշերային ակումբում, որտեղ, ըստ տեղեկությունների, նա գնել էր 120 շիշ Cristal և խնջույք էր կազմակերպել Փերիս Հիլթոնի, Ուշերի և ieեյմի Ֆոքսի հետ:

Բայց Լոուն, որը մեղադրվում է գողացված 1 մլն դրամ միջոցների օգտագործման մեջ, իր շքեղ ապրելակերպը ֆինանսավորելու համար, Լեոնարդո Դի Կապրիոյում առանձնապես հատուկ ընկեր ուներ: Low- ը ոչ միայն ընկալվող «ֆինանսավորման դեմքն էր» Red Granite- ում, այլ նաև արագ դարձավ Ուոլ Սթրիթի գայլը աստղի թիվ 1 եղբայր: Որպես Pussy Posse- ի պատվավոր անդամ ՝ Լոուն միացավ Դի Կապրիոյին բրոմանտիկ ուղևորությունների, ինչպես Լաս Վեգասի 11 միլիոն դոլար կատաղի կատաղությունը: Որպես վկայություն մյուս հյուրերի նկատմամբ նրանց մտերմության և (կամ) պատժի, Դի Կապրիոն, ըստ լուրերի, բեմ է բարձրացել Լոուի 30 -ամյակի երեկույթի ժամանակ և ռեփերի է ենթարկվել Busta Rhymes- ի հետ: Եվ ինչպես ցանկացած իրական բարեկամություն, Լոուի և Դի Կապրիոյի կապը ամրապնդվեց հաճախակի, միակողմանի նվերների միջոցով: Low and Red Granite Pictures- ը նույնիսկ նվիրեց Դի Կապրիոյին Մարլոն Բրանդոյի նվերները Frրի ափին Օսկար, 600,000 ԱՄՆ դոլար սիրո նշան: Որովհետև ի՞նչ է մի փոքր փողերի լվացում, եթե դա վերջապես Լեոնարդո դի Կապրիոյին «Օսկար» ստանա:

Ըստ վերջերս ներկայացված բողոքի ՝ Դի Կապրիոն ընդունեց նաև խենթ-թանկարժեք արվեստի գործեր իր ծանր քեֆ անող ընկերոջից: Առգրավման համար նշված կտորների շարքում են 3.28 միլիոն դոլար արժողությամբ Պիկասոն, 750.000 դոլար արժողությամբ Դիանա Արբուսի լուսանկարը և 9.2 միլիոն դոլար Basquiat- ը: Թեև վերջին երկուսը Լոուի անձնական նվերներն էին, Պիկասոն, ըստ երևույթին, աղբյուր է Լոուի գործընկեր Էրիկ Տանին, ով այն զուգակցել է այս ձեռագիր գրառման հետ. Այս նվերը ձեզ համար է »:

Դի Կապրիոյի խոսնակը պնդում է, որ դերասանը լիովին համագործակցել է. Ուոլ Սթրիթի գայլը, Պարոն Դի Կապրիոյի ներկայացուցիչները, որոնք աշխատում էին նրա ցուցումով, նախաձեռնեցին կապ Արդարադատության դեպարտամենտի հետ: Այս ջանքերն ուղղված էին քաղաքացիական բողոքում նշված կողմերից բխող նվերների կամ բարեգործական նվիրատվությունների առկայության որոշմանը և կառավարության օգնությամբ և ցուցումով առաջարկել վերադարձնել նման նվերները կամ նվիրատվությունները: Մինչև կառավարության կողմից այսօր քաղաքացիական հայց ներկայացնելը, պարոն Դի Կապրիոն նախաձեռնել էր վերադարձնել այս իրերը, որոնք ստացվել և ընդունվել էին նրա կողմից `ամենամյա բարեգործական աճուրդում ընդգրկվելու նպատակով` ի շահ իր համանուն հիմնադրամի: Նա նաև վերադարձրեց Օսկարը, որն ի սկզբանե ստացել էր Մարլոն Բրանդոն, որը հանձնվեց պարոն Դի Կապրիոյին ՝ որպես կարմիր գրանիտե նվեր ՝ շնորհակալություն հայտնելու նրա աշխատանքի համար: Ուոլ Սթրիթի գայլը.”

Բացի այդ, Դի Կապրիոն խոստացել է վերադարձնել իր բարեգործական հիմնադրամին ցանկացած նվիրատվություն, որը ապօրինի ծնված է համարվում: Լոուն, ըստ Դի Կապրիոյի 2015 թվականի բարեգործական աճուրդի, նվիրաբերել է Ռոյ Լիխտենշտեյնի քանդակը 700,000 դոլար, և դժվար է պատկերացնել, որ դա նրա ներդրումների ամբողջ չափն էր: հիմք:

Դիմիտրիոս Կամբուրիս/Getty Images

Դի Կապրիոյի արցունքոտ հրաժեշտը իր Բասկիատին միակ ողբերգությունը չէ, որ այս աղմկահարույց գործը հասցրեց: Մոդել Միրանդա Քերը, ով նախկինում ռոմանտիկորեն կապված էր Լոուի հետ, ստիպված եղավ խորը փորել իր պահարանի մեջ ՝ հանձնելով 8,1 միլիոն դոլարի նուրբ զարդեր: Լոուն նմուշները ՝ ներառյալ 3,8 մլն դոլար, 8,88 կարատ ադամանդե կախազարդ, նվիրեց մոդելին 2014 թվականին: Ըստ Page Six– ի ՝ Լոուն իր առաջին փայլուն առաջարկը արել է Վալենտինի օրը ՝ Քերլի ՝ Օրլանդո Բլումից ամուսնալուծվելուց անմիջապես հետո: Այդ առաջին նվերը սրտի տեսքով ադամանդ էր ՝ մակագրված մոդելի սկզբնատառերով, ցածր և ցածր գնով ՝ 1,29 միլիոն դոլար:

Մինչ Քերը և Դի Կապրիոն միակ հայտնիներն են, որոնք մինչ այժմ ակտիվներ են հանձնել ֆեդերալ մարմիններին, Լոուն ունի հայտնի մարդկանց ընկերների լայն ցանց, որը նա կարող էր վճարել կամ չվճարել նրա հետ շփվելու համար: Ըստ 2010 թ. -ի Gawker- ի զեկույցի, Լոուն Փերիս Հիլթոնին վճարել է 1 մլն դոլար `նրա հետ Սեն -Տրոպեում երեկույթ կազմակերպելու համար: Նրա հրապարակախոսը հերքեց տեղեկությունները ՝ փոխարենը պնդելով, որ «նա որևէ կերպ չի վճարել նրան, չնայած չափազանց առատաձեռն է»: Իհարկե, ձեր շքեղ իրերը ֆեդերալներին զիջելուց խուսափելու հիանալի միջոց է խմել ձեր ամենաթանկարժեք նվերը, պարզապես հարցրեք Լինդսի Լոհանին, ով 23 -րդ տարեդարձին Լոուից 23 շիշ Cristal ստացավ: Busta Rhymes- ով և Ludacris- ով Մալայզիա թռիչքներից մինչև համերգներ մինչև իր սիրելի հայտնիների ընտանի կենդանիների բարեգործական հիմնադրամների ֆինանսավորումը, Լոուն իր հետևից բավականին փող է թողել:

Լոուի մեծամասնության մեկ այլ բարձրաձայն ստացողը Ուոլ Սթրիթի գայլը ռեժիսոր Մարտին Սկորսեզեն: Համաձայն զեկույցների ՝ ավելի քան 4,2 միլիոն դոլար գողացված միջոցներ են օգտագործվել կինոնկարի բնօրինակ պաստառներ գնելու համար, այդ թվում ՝ 1,2 միլիոն դոլար ՝ 1927 թվականի բնօրինակը: Մետրոպոլիս. Ի լրումն իր (ենթադրաբար) չարած բնակարանը այս անհավանական թանկարժեք թղթեր զարդարելուն ՝ Ռիզա Ազիզը նաև պաստառներից մի քանիսը նվիրեց Դի Կապրիոյին և Սկորսեզեին, ըստ ֆեդերալների հայցի, Դի Կապրիոն իրականում Ազիզին ծանոթացրեց պաստառների մատակարարին: . Եվ ահա Ռոբերտ Դե Նիրոյի Tribeca Film Institute- ը, որը նվիրատվություններ է ստացել Low's Jynwel Foundation- ից: Թեև The Tribeca կինոինստիտուտը չի ժխտում բարեգործական ներդրումը, բայց Դե Նիրոն, կարծես թե, անշահախնդիր է: Երբ հարցրեց The Hollywood Reporter Մալայզիայի սկանդալի հետ կապված իր կապի մասին խոսելու համար Դե Նիրոն պատասխանեց. «Ինձ չի հետաքրքրում ՝ արդյոք իմ անունը կապվա՞ծ է դրա հետ: Ես ոչինչ չեմ արել »: Նա շարունակեց. Երբ ես պետք է ինչ -որ մեկին ինչ -որ բան ասեմ, ես կպատասխանեմ նրանց, և դա կլինի »:

Մուգաթուից ի վեր մալազիական ամենահմայիչ սյուժեն եզրափակում են այն բոլոր հայտնիները, որոնց Լոուն կամ վճարել կամ մասնակցել է, ներառյալ Մեգան Ֆոքսը և Քանյե Ուեսթը: Եվ անհեթեթության ավելացման համար եկեք մի պահ հաճույք ստանանք այն փաստից, որ Կարմիր գրանիտի հետաքննության արդյունքում դաշնային կառավարությունը զավթել է իրավունքները Dumber and Dumber To.


Մարտին Սկորսեզեի A -List ծննդյան տարեդարձը և այլ հայտնիներ `բաղադրատոմսեր

Էշլի Ուոլթերսն ասել է, որ երաժիշտը խնամել է իրեն և ենթարկվել չարաշահումների և ոտնձգությունների: Այլ կանայք նույնպես վերջերս պնդում են բռնության կամ բռնության մասին:

Ավստրալական «Bachelorette» - ն իր առաջին բացահայտ երկսեռական առաջատարն է

«Ես այնքան պատրաստ եմ դրան», - ասաց Բրուք Բլուրթոնը այդ հատուկ մեկին գտնելու իր փորձի մասին:

Բլեյք Շելթոնը կիսում է իր և Գվեն Ստեֆանիի յուրահատուկ առաջին պարային երգը նրանց հարսանիքի համար

Բլեյք Շելթոնը և Գվեն Ստեֆանին իրենց հարսանեկան երգի համար ընդունում են իրենց 80 -ականների սերը: Երկարամյա զույգը նշանվել է այս աշնանը, և մեծ օրվա պլաններն արդեն…

Պարկլենդը վերապրածները բացում են վերջին զանգվածային կրակոցները

«Us Kids»-ի թեմաները ՝ Դեյվիդ Հոգը, Սամանթա Ֆուենտեսը և Ալեքս Քինգը և ռեժիսոր Կիմ Ա. Սնայդերը խոսում են Ամերիկայում զենքի կիրառման և աջակողմյան հարձակումների մասին:

Սալմա Հայեկը մանրամասնում է գաղտնի, գրեթե ճակատագրական COVID մարտը

«Բժիշկս խնդրեց ինձ գնալ հիվանդանոց, քանի որ այն շատ վատ էր»,-ասել է 54-ամյա աստղը Variety- ին: «Ես ասացի.« Ոչ, շնորհակալություն: Ես կնախընտրեի տանը մահանալ »»

A $ AP Rocky- ն հաստատեց Ռիհաննայի սիրավեպը. «Նա մեկն է»

«Իմ կյանքի սերը», - ասել է ռեփերը GQ- ին, երբ երգչուհու/դիզայների անունը հնչեցվել է: "Իմ տիկինը."

Ռիչարդ Պրայորի կատակերգու և գրող Փոլ Մունին մահացել է 79 տարեկան հասակում

Չորեքշաբթի առավոտյան մահացել է Փոլ Մունին ՝ հումորիստ, դերասան և գրող Ռիչարդ Պրայորի համար: Նա 79 տարեկան էր: Նա մահացավ իր…

Փոփ աստղ Դեմի Լովատոն նույնականացնում է որպես ոչ երկվորյակ

28-ամյա ամերիկացի փոփ աստղն այսուհետ կօգտագործի իրենց/դրանք դերանունները, ասվում է չորեքշաբթի թվիթում:

«RHONY» Eboni K. Williams- ը Ռամոնա Սինգերին հանդիպեց ռասայական անզգույշ մեկնաբանությամբ

Երեքշաբթի «Նյու Յորքի իրական տնային տնտեսուհիները» ֆիլմի նոր անդամ Էբոնի Կ. Ուիլյամսը հանդիպեց Ռամոնա Սինգերի հետ այն բանից հետո, երբ նա հյուրընկալության տնօրենին անվանեց «օգնություն»:

Չորս ձայնային հզորություններ միանգամից տուն են գնում ՝ բևեռացնելով «The Voice» - ի լավագույն 9 արդյունքները

Ինչպես միշտ, շոուի ամենահայտնի մարզիչը գերակշռեց, չնայած որ նրա մրցակիցներից մեկը գիշերը կատարեց Instant Save- ի ամենաքիչ հուզիչ կատարումը:

Կինը վկայում է, որ արթնացել է ՝ տեսնելով, որ դերասանը բռնաբարում է իրեն

Հաճախ արցունքաբեր ցուցմունքների ժամերին մի կին երեքշաբթի ասաց դատավորին, որ 18 տարի առաջ գիշերը սայթաքում և ուշագնաց է լինում, երբ ասում է, որ գտել է դերասան Դենիին…

Դաքս Շեպարդը անդրադառնում է 2004 -ի «Կոնանի» խառնաշփոթ հարցազրույցին

Նա մանրամասն ներկայացրեց Հավայան կղզիների վերահսկողությունից դուրս եկող և վտանգավոր մի ուղևորություն, որի ընթացքում ծխեց բյուրեղյա մեթոդը, և 2004-ին «Ուշ գիշեր Կոնան Օ'Բրայենի հետ» այնքան դուրս մնալով, որ նա…

«Իմ կյանքի սերը». Էմմա Սթոունը բացահայտում է իր մանկության հակումները

Հեռուստատեսային հարցազրույցում «Կրուելա» -ի աստղը ցնցեց դերասանին, ով կանոնավոր դերեր ուներ այնպիսի շոուներում, ինչպիսիք են «Աճող ցավեր» -ը, երբ նա դեռ փոքր էր:

Մահացել է «Heartbreak Kid» - ի աստղ Չարլզ Գրոդինը

Մահացել է Չարլզ Գրոդինը ՝ անհավատալի դերասան և գրող, ով նորապսակ կադր էր դարձել «Սրտացավ երեխա» ֆիլմում և հայրը «Բեթհովեն» կատակերգություններում: Գրոդինի որդի Նիկոլասը…

Բլեյք Շելթոնը բռնվում է Քելի Քլարկսոնին ստած նվերի մասին, որը նա ստում է

Բլեյք Շելթոնը չի գնահատում իր Voice- ի համաստեղուհի Քելի Քլարկսոնի նվերները: Շելթոնը և Ձայնի դատավորներ Նիկ onոնասը և Johnոն Լեջենդը այցելեցին The Kelly Clarkson Sh…

«Բաֆի» դերասանուհին հիշում է ossոս Ուեդոնին կանչելու վտանգը

«Buffy» - ի նախկին աստղը պատմեց Ռեյ Ֆիշերի հետ ՝ «Արդարության լիգայի» աստղի մասին, ով առաջինն էր, ով խոսեց Ուեդոնի մասին անցած ամառ:

- Մուլեն Ռուժ! ժամը 20: Նիկոլ Քիդմանը մանրամասնում է այն զարմանալի վնասվածքների մասին, որոնք նա ստացել է հիթ -մյուզիքլ դարձնելով

Գլխավոր դերակատարներ Նիկոլ Քիդմանը և Յուան Մաքգրեգորը կրկին այցելում են 2001 թվականին իրենց երաժշտական ​​հիթը, որի ռեժիսորը Բազ Լուրմանն է: «Ես երբեք չեմ կասկածել, որ ֆիլմը կաշխատի»:

Միլա Կունիսը և Էշթոն Քաթչերը երկրպագուներին տանում են Լոս Անջելեսի իրենց ցնցող ֆերմայում

Միլա Կունիսը և Էշթոն Քաթչերը ցուցադրում են իրենց շքեղ տունը: Theույգը բացում է իրենց Լոս Անջելեսի ֆերմայի տան դռները Architectural Digest- ի համար և խոսում նախագծման մասին…

Էմմա Ուոթսոնը ուղղակիորեն պատասխանում է նշանադրության մասին խոսակցություններին

Էմմա Ուոթսոնը ցանկանում է, որ իր երկրպագուներն իրենց տեղեկությունները ստանան անմիջապես իրենից: Երկուշաբթի, 31-ամյա բրիտանացի դերասանուհին այս տարի առաջին անգամ Twitter- ով գրառում կատարեց…


30 փաստ ձեր սիրած Մարտին Սկորսեզեի ֆիլմերի մասին

Ամերիկյան նշանավոր կինոհսկաների պանթեոնում Մարտին Սկորսեզեն նստում է սեղանի գլխին և փորագրում հնդկահավին: 50 տարվա կարիերայի ընթացքում նա ստեղծել է ցելյուլոիդների վրա երբևէ տեղադրված տեսողականորեն ամենադիտարժան և մեջբերումների արժանի նյութերից մի քանիսը: Հեղինակության 75 -ամյակը նշելու համար, ահա 30 փաստ ձեր նախընտրած Սկորսեզե ֆիլմերի մասին: Պատրա՞ստ Հիանալի է ... գնացեք տուն և ստացեք ձեր #@$%փայլուն տուփը:

1. ՇԱՏ ՆՇՈՄ ՓՈREՈՆԵՐ ԲՅՈԵՆ ԳՆՈՄ Է ԻՐ ՁԱՅՆԱԹՐԱԿԸ:

1973 -ականների երգերի մաքրում Միջին փողոցներ կերավ ֆիլմի բյուջեի 500 հազար դոլար բյուջեի գրեթե կեսը: Հավատարիմ մնալով ռոքի նկատմամբ իր լավ փաստագրված սիրուն ՝ Սկորսեզեն սաունդթրեքի համար օգտագործեց The Ronettes- ի, Eric Clapton- ի և The Rolling Stones- ի մեղեդիները: «Ինձ համար ամբողջ ֆիլմը« Jumping Jack Flash » - ն ու« Be My Baby » - ն էին», - ասաց ռեժիսորը Սկորսեզեն ՝ Սկորսեզեի վրա.

2. ԼԱՈAՐԱ ԴԵՐՆԸ ՓՈՔՐԻԿ ԴԵՐ ԷՐ ԱԼԻՍԸ ԱՅԼԵՎՍ ՉԻ ԱՊՐՈՄ.

«Օսկարի» ապագա թեկնածու Լաուրա Դերնը իր ամենավաղ, չնայած տիտղոսագրված, հանդես եկավ մինչև վերջ: Ալիսն այլևս այստեղ չի ապրում. Աշխատելով իր մոր ՝ Դայան Լադի հետ, Դերնը, որն այդ ժամանակ յոթ տարեկան էր, խաղաց մի փոքրիկ աղջկա, որը ուտում էր բանանի բուրմունքով պաղպաղակի կոնը Mel’s Diner- ում: Կրակոցը հասցնելու համար պահանջվել է 19 տևողություն, ինչը պահանջում էր, որ Դերն օգտագործեր 19 պաղպաղակ: Սկսնակ դերասանուհուց տպավորված ՝ Սկորսեզեն Ladd- ին ասաց, որ «եթե նա [19 վերցնում է» կոճերից) հետո ոտքի չդնի, ապա այս աղջիկը պատրաստ է դերասանուհի դառնալ »:

3. «ԴՈ ME ԵՍ ԻՆՁ ԵՍ ԽՈՍՈՄ»: Տեսարան ՝ ՏԱՔՍՈՒ ՎԱՐՈՐԴ ԳԱԼ Է ԲՐՅՈՍ ՍՊՐԻՆԳՍԹԻՆԻ:

Ռոբերտ Դե Նիրոն իմպրովիզացրեց այդ ամբողջ պարանոիդ մենախոսությունը, ներառյալ այն, ինչ կդառնար ֆիլմի ամենահայտնի տողը: (Ֆիլմի սցենարիստ Պոլ Շրեյդերը հետագայում ասաց. «Սա ամենալավ բանն է ֆիլմում, և ես դա չեմ գրել»): ավելի վաղ ՝ համերգների շարքում մեկին, որը հանգեցրեց նրա թողարկմանը Born to Run. Երբ հանդիսատեսը բացականչեց նրա անունը, Շեֆը մի փոքր արեց այնտեղ, որտեղ նա ձևացրեց խոնարհություն և ասաց. «Դու խոսում ես ինձ հետ»: Ըստ երևույթին, դա մնացել է Դե Նիրոյի մտքում:

4. ՇԱՏ ՆՅՈ Y ՅՈՐՔ, ՆՅՈOR ՅՈՐՔ ԲԱՐՁՐԱՎԱ Է (ՈՐՔԵՐ ՀՆԱՐԱՎՈՐ ԵՆ ԻՐԱՎՈՐՎԱ):

1977 թվականին Սկորսեզեն ազատ արձակվեց Նյու Յորք, Նյու Յորք. Այն, ինչ նախատեսված էր լինել էպիկական մյուզիքլ, ստացվեց ռեժիսորի ամենամեծ ռումբերից մեկը, մասամբ այն պատճառով, որ սովորաբար շատ գնդակոծված ռեժիսորը որոշեց ավելի իմպրովիզացիոն մոտեցում ցուցաբերել ֆիլմին: «Ես փորձում էի ընդհանրապես պատկերացում չունենալ, թե ինչ էի անելու, որքան հնարավոր է, նկարահանման օրը, ի տարբերություն այն բանի, որ ես բավականին ուժեղ պատկերացում ունեի, թե ինչ եմ անելու», - ասաց նա: «Ես իսկապես փորձարկում էի սահմանները ... Ես շատ քաոսային ոճ ունեի ՝ դիտմամբ, նպատակաուղղված Նյու Յորք, Նյու Յորք. Եվ ես գտա, որ դա ինձ համար չի աշխատում »:

5. ԱՇԽԱՏԱՆՔԱՅԻՆ ԿԵՆՏՐՈՆԱԳՐՈԹՅՈՆՆԵՐԻ ՇԱՏ ԲԱՈՄ ԵՆ ՎԵՐASTԻՆ ՎԱԼT.

Նկարահանած 35 մմ տեսախցիկի յոթ օպերատորներ Վերջին վալսը, Սկորսեզեի 1978 թվականի համերգային վավերագրական ֆիլմը, ներառյալ Մայքլ Չեփմանը (Տաքսու վարորդ, Կատաղած ցուլ), Վիլմոս sիգմոնդ (Երրորդ տեսակի սերտ հանդիպումներ, Եղնիկների որսորդը), և Լասլո Կովաչը (Հեշտ հեծյալ, Հինգ հեշտ կտոր): Սկորսեզեն և Ռոբի Ռոբերթսոնը (ով նաև պրոդյուսեր էր) հանդես եկան 300 էջից կազմված դիագրամների և տեքստի նկարահանման սցենարով, որը ֆոտոխցիկի դիրքերին համապատասխանեցրեց երաժշտության բառերն ու հուշումները: Ֆիլմի արտադրության նշումների համաձայն, դա 35 մմ տրամագծով առաջին երաժշտական ​​վավերագրական ֆիլմն էր:

6. JOE PESCI- ն ԻՏԱԼԱԿԱՆ ՌԵՍՏՈՐԱՆԱՅԻՆ ՎԱԱՌՔՈՄ ԷՐ, Երբ ՍԿՈՐՍԵESԸ ԵՎ ՌՈԲԵՐՏ ԴԵ ՆԻՐՈՆ Մոտեցել են նրան ԿԱՐՈ ԳԼՈԽ.

Eո Պեշին մանկուց եղել է պրոֆեսիոնալ դերասան և երաժիշտ (երգել և նվագել է կիթառ), բայց 1970 -ականներին նա կոչ է արել դադարեցնել աշխատանքը: Նրա 1975 թվականի Բրոդվեյի շոուն կատակերգության գործընկեր Ֆրենկ Վինսենտի հետ (որին նա հետագայում կհավաքագրեր Սալվիի դերը խաղալու համար Կատաղած ցուլ) փակվել էր մեկ շաբաթ անց, և նրա առաջին ֆիլմը ՝ 1976 թ Մահվան հավաքողը (նաև Վինսենթի մասնակցությամբ), դա անհաջողություն էր: Բայց Ռոբերտ Դե Նիրոն պատահաբար տեսավ այդ ֆիլմը 1978 թվականին և այնքան տպավորված էր Պեշիի խաղից, որ նա նրան դարձրեց Սկորսեզեի մոտ: Երկուսը հետևեցին Պեշիին և զանգահարեցին նրան իր ռեստորանում ՝ շոուբիզի թոշակի գնալու համար նրան համահեղինակ դարձնելու համար: Կատաղած ցուլ.

7. SCORSESE Ի սկզբանե չի տեսել, թե ինչպես է սցենարը ԿՈՄԵԴԻԱՅԻ ԹԱԳԱՎՈՐԸ ԿԱՇԽԱՏԵԼ որպես ՖԻԼՈՄ:

Ռոբերտ Դե Նիրոն փոխանցեց Փոլ Zimիմերմանի սցենարը Կատակերգության արքան դեպի Սկորսեզեն ՝ հույս ունենալով, որ իրեն կարող է հետաքրքրել դրա ռեժիսորը: «Չհասկացա», - հետագայում խոստովանեց Սկորսեզեն: «Սցենարը զվարճալի է: Բայց ֆիլմը ընդամենը մեկ տող էր. Դուք ինձ թույլ չեք տա ներկայանալ շոու, այնպես որ ես ձեզ կփախցնեմ, իսկ դուք ինձ կներկայացնեք շոուին»: Ի վերջո, նա եկավ տեսնելու, թե ինչպես կարելի է այն վերածել հատկության:

8. GRIFFIN DUNNE- ը պետք է հանձնվեր, լավ, շատ բան ամեն ինչ աստղանշելու համար ԺԱՄԵՐ ԱՆՑ.

Բառ մշակող Փոլ Հաքեթին խաղալու հուսահատությունն ու պարանոիան գրավելու համար Ժամեր անց (1985 թ.), Սկորսեզեն աստղ Գրիֆին Դաննին տվեց շատ կոնկրետ ցուցումներ: «Ես Մարտի Սկորսեզեի հետ սիմպոզիումի էի, և նա ասաց. Ես ասացի ՝ ոչ սեքս, ոչ դուրս, ոչ մի բան », - պատմեց Շերը Ժողովուրդ ֆիլմի երեկույթին: «Այն պետք է աշխատեր», - ավելացրեց նա: «Նա այնքան լավ է հիասթափված»:

9. ՊՈՈ NEW ՆՅՈANՄԱՆ ԷՐ, ՈՐ ՄԱՍԻՆ Մոտեցավ ՍԿՈՐՍԵESԻՆ Փողի ԳՈLՅՆԸ.

Վալտեր Թևիսը գրել էր գիրքը The Hustler և դրա շարունակությունը, Փողի գույնը, սակայն Փոլ Նյումանին չէր հետաքրքրում վերջինիս հարմարեցված սցենարը: Այսպիսով, Նյումանը գնաց Սկորսեզեի մոտ, քանի որ նա իր աշխատանքի երկրպագուն էր, մասնավորապես Կատաղած ցուլ, որը նա զգաց, թե ինչպիսի տոնով Փողի գույնը պետք է լինի.

10. SCORSESE- ը ՁԵՌՆ Է ԳԱԼԻՍ ԲԱՐԻ ՄԵ ՆԿԱՐԱԳՐՈՄ Փողի ԳՈLՅՆԸ.

Մի հազվագյուտ պահի վրա Փողի գույնը սահմանել », - ես կարդացի [Նիկոլաս Պիլեջիի] ակնարկը Իմաստուն տղա . և դա ինչ -որ բան էր ասում այն ​​մասին, որ Հենրի Հիլը մուտք ունի կազմակերպված հանցավորության տարբեր մակարդակների, քանի որ նա ինչ -որ չափով օտար էր », - ասել է Սկորսեզեն: Rolling Stone. «Նա մի փոքր ավելի գեղեցիկ տեսք ուներ: Նա կարողացավ լինել ավելի լավ ֆրոնտմեն և մի փոքր ավելի լավ խոսել: Կարծում էի, որ դա հետաքրքիր էր, քանի որ դուք կարող եք ստանալ կազմակերպված հանցավորության շերտերի մի հատված, իհարկե, նրա տեսանկյունից: Այսպիսով, ես ձեռք բերեցի գիրքը, սկսեցի կարդալ այն և գրավվեցի դրա պատմողական ունակությամբ »:

11. ՀԱՅՏԱՐԱՐՈ “ԹՅՈՆ «FՈUNՐԱ H ԻՆՉՊԵՍ»: ՍԿԵՆ ՄԻ ԲԱՐԻ ՄԵ ՉԷՐ ԳՐՈՄ.

Ամենահայտնի (և, անշուշտ, ամենից մեջբերված) տեսարանը Բարի ընկերներ գալիս է սկզբին, երբ Պեշիի Թոմի Դե Վիտոն կատակով, բայց անհարմար կերպով քննադատում է Հենրի Հիլին (Ռեյ Լիոտտային) նրան «ծիծաղելի» անվանելու համար: Բացի այն, որ էկրանի ետևում շարժիչ ուժն է, Պեշին նաև պատասխանատու է նախադրյալը ստեղծելու համար:

Ռեստորանում աշխատելիս երիտասարդ Պեշին, ըստ երևույթին, մաֆիոզին ասել է, որ ծիծաղելի է. Հաճոյախոսություն, որին արժանացավ ոչ այնքան ոգևորիչ պատասխան: Պեշին փոխանցեց անեկդոտը Սկորսեզեին, ով որոշեց այն ներառել ֆիլմում: Սկորսեզեն տեսարանը չի ներառել նկարահանման սցենարում, որպեսզի Պեսչիի և Լիոտտայի փոխազդեցությունները իսկական զարմանալի արձագանքներ առաջացնեն երկրորդական դերասանական կազմի կողմից:

12. ՍՏԻՎԵՆ ՇՊԻԼԲԵՐԳԸ ԱՌԵՎՏՈՐ ԿԱՊԻ ՎԱԽ ՄԱՐՏԻՆ ՍԿՈՐSԻՍԻ ԻՐԱՎՈՆՔՆԵՐԻ ՀԱՄԱՐ ՇԻՆԴԼԵՐԻ LԱՆԿԸ.

Սկորսեզեն պետք է բեմադրեր Շինդլերի ցուցակ, բայց մտավախություն ուներ այն պատրաստելու մասին իր նախորդ երկու ֆիլմերի շուրջ առաջացած վեճից հետո, Բարի ընկերներ եւ Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը. Միևնույն ժամանակ, պետք է պատրաստվեր Սթիվեն Սփիլբերգը Քեյփ Վախ, բայց որոշեց, որ «տրամադրություն չունի» ֆիլմ նկարել «մոլագարի» մասին: Այսպիսով, նրանք փոխանակեցին նախագծեր: Սփիլբերգը մտքում ուներ Բիլ Մարեյին `Մաքս Քեդիին մարմնավորելու համար: Սկորսեզեն այլ գաղափարներ ուներ:

13. THE ԿԱASԻՆՈ ԲԱITՄԱՆ ՎԵՐԱԲԵՐՈԹՅՈՆՆԵՐԸ ԴԻIGԱՅՆՈՄ ԵՆ ԼԵԳԵՆԴԱՐ ՍԱՈ BԼ ԲԱՍՍԸ:

Սաուլ Բասը, անշուշտ, ամենահայտնին է (և հնարավոր է միայն) վարկային հաջորդականությունների բացման հայտնի դիզայներ ՝ 50-ից ավելի իր անունով: Եթե ​​50 -ականներին կամ 60 -ականներին ֆիլմ կար ՝ առանձնացված բացման վերնագրերով, հավանականությունը մեծ է, որ դա Բասսի աշխատանքն էր, հաճախ ՝ կնոջ ՝ Էլեյնի հետ համատեղ: (Նրանց մեջ: Գլխապտույտ, Փսիխո, Հյուսիսից հյուսիս -արևմուտք, West Side Story, Սպարտակ, և Դա խենթ, խելագար, խելագար, խելագար աշխարհ է.) Բասսը տիտղոսներ գործեց Սկորսեզեի համար Բարի ընկերներ, Քեյփ Վախ, Անմեղության դարաշրջան, և Խաղատուն, որը պարզվեց, որ նրա կարիերայի վերջին ֆիլմն է: Նա մահացել է ֆիլմի բացումից հինգ ամիս անց ՝ 75 տարեկան հասակում:

14. ՆՅՈ Y ՅՈՐՔԻ ԲԱՆԳԵՐ ՍՏԵՈՄ ԷՐ 32 ՏԱՐԻ:

Սկորսեզեն կարդացել է Հերբերտ Ասբերիի 1928 թվականի ոչ գեղարվեստական ​​գիրքը Նյու Յորքի ավազակախմբերը. Անդրաշխարհի ոչ պաշտոնական պատմություն 1970 թվականին և միանգամից մտածեցի, որ լավ ֆիլմ կնկարահանի: Նա դեռ փող կամ ազդեցություն չուներ, ուստի ստիպված էր սպասել: Նա 1979 թվականին գնեց գրքի կինոյի իրավունքները և նույնիսկ ստացավ սցենար այդ ժամանակաշրջանում, այնուհետև հաջորդ 20 տարիները ծախսեց ՝ փորձելով նախագիծը գետնից հանել:

15. ԲԱEPՎԱԸ ՇԱՐՈՆԱԿՈԹՅՈՆ Է:

Մինչ Սկորսեզեն և սցենարիստ Ուիլյամ Մոնահանը պնդում են, որ չեն դիտել 2002 թվականի Հոնկոնգի մարտաֆիլմը Դժոխային գործեր պատրաստելուց առաջ Հեռացածները, երկու ֆիլմերն ավելի քան մի քանի նմանություններ ունեն: Դժոխային գործեր ռեժիսոր Էնդի Լաուն անակնկալ կերպով նախընտրում է իր սեփական ֆիլմը `ասելով Հեռացածները«Իհարկե, ես կարծում եմ, որ իմ պատրաստած տարբերակը ավելի լավն է, բայց հոլիվուդյան տարբերակը նույնպես բավականին լավն է»:

16. «GIMME SHELTER» - ը SCORSESE’S OFFICIAL GANGSTER THEME SONG է:

Նախքան Հեռացածները, Սկորսեզեն նախկինում օգտագործել էր Rolling Stones երգը Բարի ընկերներ եւ Խաղատուն. Թվում է, թե Բիլի Կոստիգանը սիրում է Սթոունզը, նաև այն սկավառակը, որը նա ուղարկում է Սալիվանին, տեղադրված է Rolling Stones ալբոմի գործի մեջ: Աքսոր Գլխավոր փողոցում.

17. ՆՇՈՄ ՓՈREՈՆԵՐ ՌԵՅՄՈՆԴ ՉԵՆԴԼԵՐԻ ԷՍՍԵ TԻ T ԱՎԱՆԱՎՈՐՎԱ:

Սկզբնապես վերնագրված էր Կախարդի սեզոնըֆիլմի անունը փոխվել է Միջին փողոցներ Ռեյմոնդ Չենդլերի 1944 թվականի «Սպանության պարզ արվեստը» էսսեի տողից: Գրելով հեքիաթներ պատմելու և մարդկության խորքերը սուզելու արվեստը, Չենդլերը գրել է. «Այն ամենի մեջ, ինչ կարելի է անվանել արվեստ, կա մարման որակ: Դա կարող է լինել մաքուր ողբերգություն, եթե դա բարձր ողբերգություն է, և դա կարող է լինել խղճահարություն և հեգնանք, և դա կարող է լինել ուժեղ մարդու կատաղի ծիծաղը: Բայց այս ստոր փողոցներով պետք է գնա մի մարդ, ով ինքն իրեն ստոր չէ, ով ո՛չ արատավորված է, ո՛չ վախենում է »:

18. DE NIRO- ն ցանկանում էր կատարել ԿԱՐՈ ԳԼՈԽ ԻՆՉՊԵՍ ԽԱAY, նույնպես:

Սա 1978 թվականի սկզբին էր, դեռ դեռ ֆիլմ չգրված, երբ Դե Նիրոն համագործակցում էր Մարդիկ Մարտինի հետ ՝ Լամոտայի հուշերը հարմարեցնելու համար, միևնույն ժամանակ փորձելով համոզել ոչ պարտավորեցնող և թմրանյութեր ընդունող Սկորսեզեին ՝ ստանձնել նախագիծը: Դե Նիրոյի գաղափարն էր այն բեմադրել որպես Բրոդվեյի պիես (ռեժիսորը ՝ Սկորսեզեն), այնուհետև շոուի ընթացքում անցկացնել ցերեկային ժամերը ֆիլմի նկարահանումների համար: Դե Նիրոյին դուր եկավ օրվա նկարահանումների գաղափարը, որը ազդում էր այդ գիշեր խաղի ներկայացման վրա: Բայց Մարտինի սցենարը դեռ պատրաստ չէր որևէ միջավայրի համար, և Սկորսեզեն այնուամենայնիվ ոչ մի կերպ չէր կարող դա անել:

19. SCORSESE- ը աշխատում էր ՆՅՈ Y ՅՈՐՔ, ՆՅՈOR ՅՈՐՔ THEԱՄԱՆԱԿ ԱՄԱՆԱԿՆ ԷՐ ՍՏԵՈՄ ՎԵՐASTԻՆ ՎԱԼT.

Սկորսեզեն պետք է լիներ Նյու Յորքում ՝ խմբագրելով Լիզա Մինելիի/Ռոբերտ Դե Նիրոյի երաժշտական ​​դրաման, երբ նա Սան Ֆրանցիսկոյում էր նախապատրաստվելիս և նկարահանելիս Վերջին վալսը. Ըստ Սկորսեզեի, Նյու Յորք, Նյու Յորք պրոդյուսեր Իրվին Վինկլերը «շատ վրդովվեց», երբ դա իմացավ:

20. ԱՌԱՆՈՐԴՆԵՐԻRO ՔԱՄՈՒՑ ՔՇՎԱԾՆԵՐԸ ՕԳՏԱԳՈՐՎԵԼ Է ՎԵՐASTԻՆ ՎԱԼT.

-Ի համար ձայնագրված կատարումը Վերջին վալսը նախագծվել է Բորիս Լևենի կողմից, ով աշխատել է որպես արտադրության դիզայներ West Side Story (1961) և Երաժշտության ձայնը (1965): Լեվենը ստեղծեց ֆոն ՝ ոգեշնչված Լուչինո Վիսկոնտիի ֆիլմերից (Մահ Վենետիկում, Հովազը), վերցնելով իրեր Սան Ֆրանցիսկոյի օպերայի արտադրությունից La Traviata և ջահեր, որոնք նախատեսված են դրա համար Քամուց քշվածները. Ռոբերտսոնը չի վաճառվել մշակված դեկորի վրա: Նա ասաց Լեվենին.

21. ԱՌԱԻՆ ԿԵՆԻ ՀԱՄԱՐ ԲԱՐԻ ՄԵ ՉԻ Ո DIԵԵԼ ՍԿՈՐՍԵESԻ ՀԵՏ:

Ինչպես գիտեք, նկարահանումների բիզնեսը հազվադեպ է ժամանակագրական բնույթ կրում. Ռեժիսորները հակված են տեսարաններ ցատկել ծախսերի, պլանավորման և արդյունավետության պատճառներով: Համար Բարի ընկերներ, տեսարանը, որը բացեց նկարահանման հրապարակը, միտումնավոր ցածր բյուջեի Morrie's Wigs գովազդն էր, որը ցուցադրվում է Հենրիի և Jimիմիի ՝ Մորրիի քաշքշուկից անմիջապես առաջ ՝ ֆիլմի սկզբի պարտքի պատճառով: Առևտրային իրավունքի զգացում ստանալու համար Սկորսեզեն կապ հաստատեց Ստիվեն Ռ. Պակկայի հետ, ով ստեղծել էր իր ցածր բյուջետային գովազդները իր փոխարինող պատուհանների ընկերության համար ՝ Morrie's Wigs- ի գովազդը գրելու և ղեկավարելու համար:

22. REESE WITHERSPOON- ը ԹՈLEՐԵ ՆՐԱ ԿԱՊԻ ՎԱԽ ԼՍՈԹՅՈՆ. ԱՅՍՊԵՍ ԲՐԱՅՄՈՐԸ ԴՐՈWՄ ԷՐ:

«Դա իմ երկրորդ լսումն էր», - ասել է Ուիզերսփունը 1999 թվականին: «Իմ գործակալն ինձ ասաց, որ հանդիպելու եմ Մարտին Սկորսեզեի հետ: Ես ասացի. Հետո նա նշեց Ռոբերտ Դե Նիրո անունը: Ես ասացի. «Երբևէ չեմ լսել նրա մասին»: Երբ ես ներս մտա, ես ճանաչեցի Դե Նիրոյին, և ես պարզապես կորցրեցի այն: Ձեռքս դողում էր, և ես բամբասող ապուշ էի »:

Դրյու Բերիմորը նույնպես լսում էր այդ դերի համար, բայց կարծում էր, որ նա չափազանց շատ էր աշխատում Սկորսեզեի օգնականներից մեկի համար: 2000 թվականին նա լսումը անվանեց «իր կյանքի ամենամեծ աղետը» և ասաց, որ Սկորսեզեն կարծում է, որ դրա պատճառով ինքը «շուն-դո-դո» է:

23. EՈՐGE ԼՈCԿԱՍԸ ՕԳՆԵԼ Է ՍԿՈՐՍԵESԻ ՀԵՏ ՓԼԵՓԱՆԱԿԱՆ ԽՆԴԻՐՈՎ ՆՅՈ Y ՅՈՐՔԻ ԲԱՆԳԵՐ.

ROBYN BECK/AFP/Getty Images

The Աստղային պատերազմներ ստեղծող, այնուհետև աշխատել դրա վրա Կլոնների հարձակումը, այցելել էր Հռոմի զանգվածային հավաքածուն և ասել Սկորսեզեին, որ դա, հավանաբար, վերջինն է իր տեսակի մեջ, որ նման մեծ վերագործարկումներ այժմ արվելու են համակարգիչների վրա `գումար խնայելու համար: Լուկասի գիտելիքները նման հարցերում օգտակար եղան ավելի ուշ, երբ Բանդաներ անհրաժեշտ էր փիղ, և Իտալիայի կենդանաբաններից ոչ մեկը չկարողացավ ժամանակին մեկին արտադրել: Այսպիսով, Սկորսեզեն զանգահարեց իր հին ընկեր Լուկասին և օգնություն խնդրեց. Ասացեք մեզ, թե ինչպես նկարահանել այն »: Լուկասը, ով նման բաների հին մասնագետ էր, նրանց առաջնորդեց առանց փղի նկարահանելու և հետագայում այն ​​թվայնացնելու գործընթացում: Ֆիլմում սա միակ բանն է, որն ամբողջությամբ համակարգչային է:

24. SCORSESE- ը ոգեշնչվեց CAST GUEN STEFANI IN ԱՎԻԱՏՈՐԸ Նրա նկարը Ավտոբուսի ապաստանի կողքին տեսնելուց հետո:

Մերիլին Մոնրոյից ոգեշնչված նկարներ, որոնք արվել են Հերբ Ռիտսի կողմից ա Teen Vogue կազմ, գրավեց Սկորսեզեի աչքը: Ստեֆանին MTV- ին պատմեց այդ պատմությունը, ինչպես նա լսել է Դի Կապրիոյից: «Մարտին Սկորսեզեն քշում է Նյու Յորքում և նա տեսնում է իմը Teen Vogue ծածկել կանգառի ապաստարանի կողքին: Եվ նա ասում է. «Ո՞վ է այդ աղջիկը»: Եկեք նրան հասնենք: Ես ստիպեցի Լեոնարդո Դի Կապրիոյին պատմել ինձ ամբողջ պատմությունը Մարտին Սկորսեզեի ձայնով, այնպես որ դա բավականին տարօրինակ էր »: Ստեֆանին պատկերեց Jeanան Հարլոուին, դա նրա առաջին կինոնկարն էր:

25. ԲԵՐՆԱՐԴ ՀԵՐՄԱՆԸ ԵՐԱՇՏՈԹՅԱՆ Ձայնագրումից հետո մահացավ ընդամենը մի քանի ժամ: ՏԱՔՍՈՒ ՎԱՐՈՐԴ.

Սկորսեզեին բախտ վիճակվեց ձեռք բերել հոլիվուդյան լեգենդ Բեռնար Հերմանին, ով գոլ էր խփել Քաղաքացի Քեյն, Psycho, Cape Fear, Հյուսիսից հյուսիս -արևմուտք, և տասնյակ ուրիշներ: Հերմանը գրել է Տաքսու վարորդ նա նվագարկեց և ձայնագրման սեանսն ինքն անցկացրեց ՝ ավարտելով Լոս Անջելեսում 1975 թվականի դեկտեմբերի 23 -ի երեկոյան: Նա գնաց իր հյուրանոց և մահացավ գիշերվա ընթացքում, պաշտոնապես Սուրբ Eveննդյան նախօրեին, 64 տարեկան հասակում: Նա հետմահու առաջադրվեց Օսկար:

26. ԴԱՆԻԵԼ ԴԵՅ-ԼՅՈԻՍԻՆ ՈASՍՈՄ Էին ԻՐԱԿԱՆ ՄԱՍՆԱԿՆԵՐԻ ՀԱՄԱՐ ՆՅՈ Y ՅՈՐՔԻ ԲԱՆԳԵՐ, BECAUSE OF COURSE HE WAS.

Miramax

Ever the Method actor, Day-Lewis first took lessons from two Argentine brothers with a butcher shop in Queens, then from a master butcher specially flown in from London.

27. SCORSESE THREATENED TO TAKE HIS NAME OFF OF RAGING BULL OVER ONE MINOR SOUND ISSUE.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The Aviator. Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Casino once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Casino once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal Show. I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. draft. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

Image

“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. թիմ. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Պատկերացրու, որ. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


Make a gorgeous newsletter in minutes. It’s that easy.

Create beautiful, engaging school newsletters, updates and announcements. Super fast.

Fun features. Easy interface. Rockin’ results.

Smore comes with everything you need to create gorgeous, interactive newsletters.

Backgrounds to match your message

Add school-themed backgrounds or use your own images.

Embed photos and videos

Use photos and videos to connect with your students and community.

Keep an eye on your readers

Know who opens, reads, and clicks your newsletters — all in an easy interface.

Translation. In a click.

Communicate with all families, no matter their home language.

Create the perfect newsletter. Every time.

No matter the medium or the message, Smore newsletters always look great. And so will you.

Weekly School Newsletter

Keep everyone in the loop with a weekly newsletter to parents, community members, and faculty.

Professional Development Resource

Use Smore to create one central, updated place for PD resources and opportunities.

Remote Lesson & Weekly Assignment Sheet

During periods of remote learning, send schedules, resources, and assignments via newsletter, weekly or daily.

Classroom Communication

Share what your class is up to. Keep parents and guardians informed and updated.


The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ անհրաժեշտ է մեջբերում ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland.  

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

Կարդալ ավելին
Առնչվող հոդվածներ
Կարդալ ավելին
Առնչվող հոդվածներ

The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

Must-see videos

And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”



Մեկնաբանություններ:

  1. Addergoole

    Completely I share your opinion. In it something is also idea good, agree with you.

  2. Nikus

    just super!

  3. Atty

    նման նրբաբլիթի կաղապարի նման, այդպիսին մաշվելու է մինչև մահ

  4. Jacky

    I complete the bad taste

  5. Clayburn

    որ ոչ ավելի, քան կոնվենցիան

  6. Jarell

    It is the excellent idea. Պատրաստ է աջակցել ձեզ:



Գրեք հաղորդագրություն